OD ROKU 2025 PREDSEDNÍČKA  K.S.V.B.A - KLUBU SLOVENSKÝCH VÝTVARNÍKOV BEAUTIFUL ART.  

 Dovoľte mi, aby som sa predstavila. Volám sa Mira Palkov a som hrdou absolventkou súkromných výtvarných hodín BEAUTIFUL ART gallery, ktoré ma výrazne formovali na mojej umeleckej ceste. Dnes sa naplno venujem výtvarnej tvorbe ako aktívna umelkyňa.

 

 www.mirapalkovart.com 

 

 

Rada by som sa Vám predstavila. Volám sa Mira Palkov a som rozvíjajúca sa výtvarníčka. Umenie a spev boli od detstva mojou súčasťou – v týchto chvíľach som bola sama sebou, tam spievala moja duša. No životné okolnosti ma na istý čas odviedli od tvorby a pohltili ma bežné povinnosti. Až keď prišla chvíľa, keď moja duša opäť zatúžila po liečivej sile umenia, vydala som sa na cestu späť k tvorivosti.

Najskôr ma uchvátila dekoratívna technika decoupage, no túžba po originalite ma priviedla k mix médiám – začala som tvoriť obrazy z materiálov určených na vyhodenie, dávajúc im nový význam a život. Princíp recyklácie spojený s umením mi priniesol hlbokú radosť. Keďže však každá použitá vec mala svoju farbu a štruktúru, musela som sa naučiť farby harmonicky prepájať. A práve vtedy som si uvedomila, že chcem vedieť maľovať – uchopiť pocity a myšlienky a preniesť ich na plátno či papier.

Moja cesta k maľbe a kresbe pokračovala až do momentu, keď som dostala príležitosť rozvíjať svoj talent pod vedením umelca Didiera Le Mara © v rámci výtvarných kurzov BEAUTIFUL ART gallery. Tento nový svet mi ukázal, že kresba a maľba nie sú len technikou, ale aj jazykom duše. Som stále na začiatku, učím sa a hľadám si svoje miesto vo výtvarnej sfére, no vďaka tejto skúsenosti napredujem a verím, že moja tvorba osloví aj Vás.

Som nesmierne vďačná za možnosť nechať umenie hovoriť za mňa, prenášať emócie a myšlienky prostredníctvom výtvarného prejavu. Od roku 2022 som aktívnou členkou K.S.V.B.A (Klubu slovenských výtvarníkov BEAUTIFUL ART) a od roku 2025 som sa stala jednou z predsedníčiek K.S.V.B.A a som nesmierne hrdá na to, že môžem byť súčasťou tejto umeleckej komunity. 

 

 

Zaujímavé články : https://www.beautifulartgrandgallery.com/clanky/111-mira-palkov-sofistikovana-melancholia-v-krajinomalbe

            https://www.beautifulartgrandgallery.com/clanky/84-miroslava-palkovova-kreslenie-je-pre-mna-velmi-inspirujuce-a-malujem-s-velkym-elanom

 

Mira Palkov – Umelecká cesta a výtvarný prejav

Mira Palkov je výtvarníčka, ktorej tvorba nachádza svoje pevné miesto v BEAUTIFUL ART gallery, kde sú jej diela súčasťou stálej expozície. V roku 2024 sa aktívne predstavila na výstave v tejto prestížnej galérii, kde prezentovala svoje najnovšie práce a potvrdila svoj osobitý výtvarný rukopis.

Jej umelecký prejav sa vyznačuje precíznosťou, jemnou melanchóliou a poetickou atmosférou, ktorú pretavuje do krajinomalieb, perokresieb a olejomalieb. V jej dielach sa spája realistické zachytenie prírodných scenérií s emocionálnou hĺbkou a introspektívnym podtónom.

V perokresbách vyniká jej schopnosť detailného spracovania a dynamiky línií, pričom sa sústreďuje na jemnú gradáciu svetla a tieňa. Olejomaľby odrážajú cit pre vrstvenie farieb a vytváranie harmonických prechodov, ktoré dodávajú dielam živý a hmatateľný rozmer. Kresby uhlom a grafitom zas sprostredkúvajú jemnosť aj dramatickosť súčasne, pričom ich farebná zdržanlivosť ešte viac podčiarkuje melancholický tón jej tvorby.

Jej diela často zobrazujú prírodné scenérie plné pokoja, tajomstva a jemnej nostalgie. Vytvára vizuálnu poéziu, v ktorej sa snúbi presnosť s emóciou a príroda sa mení na zrkadlo vnútorného prežívania. Výstava v BEAUTIFUL ART gallery v roku 2024 predstavila práve túto sofistikovanú rovnováhu medzi technickou zručnosťou a umeleckou expresiou, pričom divákom ponúkla hlboký estetický aj emocionálny zážitok.

Vďaka svojej precíznej práci a autentickému výtvarnému rukopisu sa Mira Palkov radí medzi výrazné talenty súčasnej výtvarnej scény, pričom jej tvorba nachádza stabilné miesto nielen v galérii, ale aj v srdciach milovníkov umenia.

 

 

 

 

Ukážka knihy: 

 

MIRA PALKOV
Všetko sa začína pohľadom


Kniha o krajine, ktorá odkrýva emocionálne tajomstvo autorky
Vnútorné motto knihy
Každá kapitola je jedným pohľadom do priestoru, kde sa krajina mení na pamäť,
emóciu a vnútornú silu ženy.

Tiráž / úvodné údaje
Autorka: Mira Palkov
Názov knihy: Všetko sa začína pohľadom
Podtitul: Kniha o krajine, ktorá odkrýva emocionálne tajomstvo autorky
Jazyková korektúra, štylistická pomoc a koncepčná spolupráca:
Didier Le Mar a BEAUTIFUL ART gallery
Odborná výtvarná konzultácia:
Didier Le Mar
Galerijné zastrešenie:
BEAUTIFUL ART gallery
Rok vydania:
2026

Predslov
Pohľad ako začiatok vnútorného odkrývania
Niektoré knihy vznikajú z potreby zaznamenať život. Iné vznikajú preto, že život v človeku
príliš dlho hľadal vlastný jazyk.
Kniha Všetko sa začína pohľadom patrí k druhému druhu. Nevzniká ako obyčajné
rozprávanie o tvorbe, výtvarnom vývoji alebo krajinomaľbe. Je vnútorným záznamom
ženy, ktorá sa cez krajinu postupne približuje k vrstvám vlastnej pamäti, citlivosti,
radosti, melanchólie, zadržaných pocitov a tvorivej sily.
Krajina tu nie je chápaná ako vonkajší námet. Nie je len miestom, ktoré možno
pozorovať, nakresliť alebo namaľovať. V tejto knihe sa krajina stáva psychologickým
priestorom. Miestom, v ktorom sa vonkajšia atmosféra dotýka vnútorného sveta autorky
a prebúdza to, čo bolo roky uložené pod povrchom každodennosti.

Mira Palkov v tejto knihe neputuje iba prírodou. Putuje cez vlastné prežívanie. Cez
spomienky, ktoré sa nevracajú vždy v presných udalostiach, ale v pocitoch, svetle, farbe,
vzdialenosti, vodnej hladine, starej architektúre, horskom horizonte či v nenápadnom
detaile, ktorý zrazu nesie väčšiu váhu než celý priestor okolo neho.
Pohľad sa tu stáva začiatkom. Nie však pohľad ako zrakový návyk, ale pohľad ako
vnútorný postoj. Ako schopnosť nechať sa zasiahnuť. Ako odvaha pripustiť, že niektoré
miesta v človeku otvoria viac, než sám plánoval. V tomto zmysle je každá kapitola knihy
ďalším vstupom do emocionálneho tajomstva autorky.
Toto tajomstvo sa neodhaľuje naraz. Neprichádza ako priama spoveď. Vystupuje
postupne — cez krajinu, cez farbu, cez líniu, cez vnútorné otázky, cez napätie medzi tým,
čo žena prežila, a tým, čo sa v nej napokon rozhodlo premeniť na tvorbu.
Kniha Všetko sa začína pohľadom je preto príbehom výtvarného dozrievania, ale aj
príbehom vnútornej obnovy. Je knihou o tom, že krajina môže v človeku odhaliť skryté
vrstvy jeho vlastného sveta. A že tvorba niekedy nezačína v okamihu, keď človek vezme
do ruky štetec alebo pero, ale oveľa skôr — v hĺbke, kde sa nahromadené pocity začnú
domáhať tvaru.

Úvod autorky
Nepíšem túto knihu preto, aby som vysvetlila každé svoje dielo. Nie všetko, čo človek
vytvorí, sa dá rozložiť na presné dôvody. Niektoré veci sa v nás začnú oveľa skôr, než im
rozum dovolí meno.
Krajina ku mne neprichádza len ako vonkajší priestor. Vnímam ju ako miesto, ktoré vo
mne dokáže otvoriť skryté pocity. Niekedy melancholické, inokedy radostné, občas
znepokojivo presné, no vždy pravdivé. Sú krajiny, ktorými človek neprechádza iba
krokom. Prechádza nimi aj vnútorne.
Keď sa pozerám na prírodu, vodu, stromy, vzdialený horizont, starú stavbu alebo svetlo
rozložené v priestore, nevnímam iba to, čo je predo mnou. Vnímam aj to, čo sa vo mne
pri tomto pohľade prebúdza. A práve tam sa začína tvorba.
Táto kniha je cestou cez takéto pohľady. Nie je len cestou výtvarníčky k tvorbe, ale aj
cestou ženy k vlastným hĺbkam. Každá kapitola odkrýva jednu vrstvu toho, čo sa vo mne
dotýka krajiny a čo krajina spätne otvára vo mne.
Možno práve preto sa všetko začína pohľadom.
Lebo pohľad niekedy uvidí skôr to, čo si človek ešte netrúfa vysloviť.

Poďakovanie
Ďakujem všetkým, ktorí boli súčasťou mojej tvorivej cesty a ktorí mi svojou dôverou,
podporou, prítomnosťou alebo odborným vedením pomohli lepšie porozumieť tomu, čo
vo mne dlhý čas dozrievalo.
Osobitné poďakovanie patrí Didierovi Le Marovi a BEAUTIFUL ART gallery za jazykovú
korektúru, štylistickú pomoc, koncepčnú spoluprácu, odborné výtvarné vedenie a citlivé
sprevádzanie pri formovaní tejto knihy. Ich podpora mi pomohla presnejšie uchopiť
vnútorné vrstvy mojej tvorby a premeniť ich na knižný celok.
Ďakujem aj všetkým, ktorí v mojej tvorbe dokázali vidieť viac než len vonkajší motív. Tým,
ktorí pochopili, že krajina môže niesť pamäť, emóciu, skúsenosť, vnútorný zápas aj silu
znovu sa otvoriť kráse.
Táto kniha vznikla z pohľadov, ktoré vo mne zostali.
Z krajín, ktoré ma zasiahli.
Z pocitov, ktoré potrebovali nájsť svoj tvar.
A z viery, že tvorba dokáže pomenovať aj to, čo v človeku roky čaká pod povrchom.

Obsah
Predslov: Pohľad ako začiatok vnútorného odkrývania
1. Pred prvým pohľadom
O priestore v človeku, ktorý ešte nemá tvar, ale už v sebe nesie potrebu tvoriť.
2. Krajina, ktorá ma oslovila zvnútra
O okamihu, keď príroda prestáva byť vonkajším prostredím a začína prebúdzať skryté
vrstvy emócií.
3. Atmosféra ako pamäť priestoru
O tom, ako svetlo, farba, vzduch, vzdialenosť a prostredie vytvárajú vnútornú konšteláciu
tvorby.
4. Podvedomie pod krajinou
O pocitoch, ktoré sa nedajú pomenovať priamo, no prenikajú do línie, farby a
kompozície.
5. Melanchólia ako hlbší druh krásy
O citlivosti, ktorá nevzniká zo slabosti, ale z odvahy vnímať svet v jeho krehkých vrstvách.

6. Radosť po skúsenosti
O veselosti, ktorá nie je povrchná, ale prešla cez životnú skúsenosť, vnútorný zápas a
obnovu.
7. Ruka, ktorá poslúcha vnútorný pohyb
O kresbe, maľbe, línii a tvorivom geste ako pokračovaní vnútorného prežívania.
8. Žena medzi krajinou a vlastnou silou
O vnútornej odolnosti, citovej hĺbke a schopnosti premieňať skryté pocity na tvorivú
výpoveď.
9. Keď sa krajina mení na jazyk
O výtvarnom dozrievaní, pri ktorom sa videnie postupne premieňa na autorský rukopis.
10. Všetko sa začína pohľadom
Záverečná kapitola o poznaní, že pohľad nie je iba začiatkom tvorby, ale aj spôsobom,
akým človek vstupuje do vlastnej pravdy.

 

1. kapitola
Pred prvým pohľadom


Všetko sa začalo hlbokým plačom.
Nie plačom, ktorý by sa dal vysvetliť jednou udalosťou. Nie obyčajným zlyhaním síl po
náročnom dni. Bol to plač, ktorý prichádzal z miesta, kde sa počas rokov ukladalo
priveľa nevypovedaného. Vyrastal z dlhej potreby vyjadriť sa, z vnútorného tlaku, ktorý
človek cíti vtedy, keď jeho skutočný svet príliš dlho nemá priestor.
V mojom vnútri bolo niečo živé, citlivé a naliehavé. Niečo, čo sa nechcelo zmieriť s tým,
že život má byť iba sledom povinností, vonkajších rolí a očakávaní. No tlak okolia bol
silný. Neprichádzal vždy ako otvorený zákaz. Často mal nenápadnejšiu podobu:
prispôsobiť sa, vydržať, ustúpiť, nežiadať priveľa, odložiť vlastné vnútro na neskôr.
A tak sa tvorivá časť mojej bytosti začala sťahovať hlbšie.
Nie preto, že by prestala existovať.
Nie preto, že by vo mne zanikla.
Len akoby stratila právo hovoriť vlastným jazykom.
Čo vo mne zostalo nepomenované?
Prečo ma niektoré pohľady na krajinu zasiahnu skôr, než ich dokážem pochopiť?

Čo sa vo mne celé roky ukladalo, kým to našlo cestu k tvorbe?
Prečo práve krajina otvára miesta, ku ktorým som sa sama nevedela vrátiť?
Tieto otázky spočiatku neboli vetami. Boli len tlakom pod povrchom bežných dní. Človek
ešte nevie, že sa v ňom rodí potreba tvoriť. Pomýli si ju s únavou, precitlivenosťou,
nepokojom alebo zvláštnou melanchóliou, ktorá nemá jasný dôvod, no predsa sa vracia.
Až neskôr pochopí, že to boli prvé pohyby tvorivej energie hľadajúcej cestu von.
Roky som žila v rytme, ktorý odo mňa žiadal predovšetkým fungovanie. Byť prítomná
tam, kde ma potrebovali. Zvládať, čo bolo treba zvládnuť. Niesť úlohy, ktoré život položil
predo mňa. V takom rytme človek postupne uverí, že vlastný vnútorný svet môže počkať.
Že túžba po tvorbe nie je nevyhnutná. Že citlivosť možno odsunúť bokom, kým sa splní
všetko ostatné.
Lenže niektoré veci v človeku neodídu len preto, že ich odkladá.
Zostávajú.
Menia podobu. Ukladajú sa do pamäti, do pohľadov, do reakcií na krásu, do pohnutí pri
stretnutí s krajinou, svetlom, vodou, stromom, diaľkou. Vstupujú do tela ako neviditeľná
stopa. Do mysle ako nedokončená veta. Do duše ako priestor, ktorý ešte nedostal tvar.
Vnútri vo mne zostávala pôvodná vrstva osobnosti — tá časť človeka, ktorá pred
všetkými prispôsobeniami dokáže veľmi presne cítiť. Vníma atmosféru miest, tón
ľudského hlasu, krehkú krásu zabudnutých zákutí, hĺbku oblohy po daždi, prítomnosť
starých budov, vzdialenosť polí, rytmus stromov a pohyb vody.
Táto vnútorná vrstva však nebola slobodná. Bola rozdelená medzi tým, čo cítila, a tým,
čo mohla prejaviť. Jedna jej časť túžila tvoriť, hovoriť farbou, líniou, pohybom ruky,
výtvarným gestom. Druhá časť sa naučila ustúpiť. Počkať. Stiahnuť sa hlbšie.
Ešte nie.
Na toto teraz nie je priestor.
Najprv musíš zvládnuť život.
Raz sa k sebe možno vrátiš.
Lenže návrat k sebe nikdy neprichádza ako jednoduché rozhodnutie. Nezačne sa veľkým
vyhlásením. Často sa začína pohľadom, ktorý zasiahne viac, než by mal.
Spočiatku bola krajina iba prostredím. Miestom, cez ktoré som prechádzala. Neskôr sa
však začala premieňať. Niektoré priestory sa neobracali iba k mojim očiam, ale aj k
mojej pamäti. Strom nebol iba stromom. Cesta nebola iba cestou. Voda nebola iba
vodou. Starý múr, dom v diaľke, lúka, horizont, svetlo rozložené na zemi — všetko vo mne
začalo otvárať hlbšie vrstvy.
Nebolo to obyčajné estetické potešenie. Bolo to silnejšie. Presnejšie. Zvláštne dôverné.

Krajina sa predo mnou nerozprestierala iba ako vonkajší priestor. Stávala sa udalosťou
môjho vnútra. V jej atmosfére sa ozývalo to, čo sa vo mne roky nedostalo k výrazu:
melanchólia, ktorú som nevedela pomenovať; radosť, ktorá prežila aj pod vrstvami
únavy; zraniteľnosť, ktorú som chránila pred svetom; sila, ktorú som si dlho
neuvedomovala, pretože sa neprejavovala prudko, ale vytrvalo.
Vtedy som začala chápať, že pohľad do krajiny môže byť pohľadom do vlastnej
minulosti. Nie do minulosti ako do uzavretej kapitoly, ale do priestoru, ktorý ďalej pôsobí
na prítomnosť. Minulosť v človeku nezostáva za ním. Nesie sa v spôsobe, akým vníma
farbu, vzdialenosť, svetlo, opustenosť, krásu aj zdanlivo nepatrný detail.
A potom prišla maľba.
Nie ako ozdoba života. Nie ako príjemné vyplnenie času. Prišla ako vnútorná
nevyhnutnosť. Ako jazyk, ktorý sa objaví vtedy, keď bežné slová nestačia. Ako spôsob
priblíženia k tomu, čo bolo príliš hlboké, príliš vrstvené a príliš osobné na jednoduché
vysvetlenie.
Maľba začala odkrývať vnútro ženy, ktorá sa roky učila žiť podľa vonkajších rytmov, no v
sebe stále niesla vlastný vnútorný pohyb. Pohľad do krajín, do diaľok a detailov postupne
prebúdzal zabudnuté, potlačené aj životom prepísané pocity. To, čo kedysi nemalo
možnosť vystúpiť na povrch, začalo prenikať do farby, línie, kompozície a atmosféry.
Najprv to nebolo jednoduché.
Ruka ešte nevedela preniesť všetko, čo som cítila. Technika mala svoje hranice. Materiál
kládol odpor. Farba nebola vždy poslušná. Línia sa niekedy vzpierala zámeru. A predsa
práve tento zápas mal význam. Učil ma, že vnútorný svet nestačí iba cítiť. Ak sa má stať
tvorbou, potrebuje formu. Potrebuje disciplínu. Potrebuje trpezlivosť.
V tom je veľká pravda umenia: cit sám osebe ešte nevytvára dielo. Musí prejsť cez ruku,
oko, čas, korekciu, neistotu a rozhodnutie. Musí sa stretnúť s odporom materiálu, aby sa
z neho nestal iba výlev, ale výpoveď.
Chcem povedať viac, než teraz dokážem.
Možno preto sa musím učiť pomalšie.
Možno práve nepresnosť mi ukazuje, kde ešte musím dozrieť.
Možno tvorba nie je útek od života, ale spôsob, ako mu konečne porozumieť hlbšie.
Týmto spôsobom sa maľba stala mojou cestou späť. Nie späť v čase, akoby som mala
zostať v minulosti. Skôr späť k tým častiam seba, ktoré potrebovali byť rozpoznané,
prijaté a premenené. V tvorbe som začala nachádzať priestor, kde sa vnútorné napätie
nemuselo rozpadnúť na bolesť. Mohlo sa usporiadať. Mohlo nadobudnúť tvar.
A práve tu sa začalo odkrývať emocionálne tajomstvo tejto knihy.

Nie je to tajomstvo v zmysle niečoho skrytého pred svetom zo strachu. Je to tajomstvo
ako hĺbka človeka, ktorá sa nedá vyrozprávať naraz. Každá kapitola tejto knihy odkrýva
inú vrstvu: plač, pamäť, krajinu, melanchóliu, radosť, vnútornú silu, zraniteľnosť,
odhodlanie a postupné umelecké dozrievanie.
V mojom pohľade do krajiny je preto vždy viac než krajina.
Je v ňom dieťa, ktoré kedysi cítilo viac, než dokázalo povedať. Je v ňom žena, ktorá niesla
povinnosti, no nestratila schopnosť vnímať krásu. Je v ňom minulosť, ktorá nenápadne
formovala prítomnosť. Je v ňom radosť, ktorá nebola povrchná, pretože prešla
skúsenosťou. Je v ňom melanchólia, ktorá nie je slabosťou, ale dôkazom hlbokého
vnímania. Je v ňom sila — nie okázalá, ale vnútorná, vytrvalá, schopná znovu sa dotknúť
vlastnej pravdy.
Krajina mi nedala hotové odpovede.
Dala mi priestor položiť si otázky, ktorým som sa predtým vyhýbala.
Ten plač bol začiatkom.
Krajina bola bránou.
Maľba sa stala jazykom.
A pohľad?
Pohľad bol prvým miestom, kde sa vonkajší svet stretol s tým vnútorným. Práve tam sa
začalo všetko, čo som neskôr dokázala preniesť do tvorby. Práve tam sa krajina začala
meniť na pamäť, emóciu a vnútornú silu ženy.
Všetko sa začína pohľadom.
No ešte pred pohľadom je v človeku hlboké miesto, ktoré túži byť konečne uvidené.

 

2. kapitola
Krajina, ktorá ma oslovila zvnútra


Po hlbokom plači neprišlo okamžité vyslobodenie.
Neprišla jasná odpoveď, veľké rozhodnutie ani náhla istota, že odteraz sa všetko zmení.
Život sa málokedy premieňa takýmto priamym spôsobom. Skôr pokračuje ďalej,
navonok podobný sám sebe, len v človeku sa začne diať niečo jemné, takmer
neviditeľné. Pod povrchom každodennosti sa pohne vrstva, ktorá bola dlhé roky stlačená
vlastnou trpezlivosťou.
Po plači zostal priestor.
Nie prázdnota, ale priestor po niečom, čo sa konečne priznalo. Ak človek plače z hĺbky,
neplače iba nad tým, čo ho zranilo. Plače aj nad tým, čomu nedovolil vyrásť. Nad

slovami, ktoré neboli vyslovené. Nad rokmi, ktoré prešli bez toho, aby sa vnútro mohlo
naplno stať súčasťou života. Nad citlivosťou, ktorú si človek príliš dlho plietol s
prekážkou, hoci v skutočnosti bola jedným z jeho najpresnejších spôsobov poznania.
Vtedy som ešte nevedela, že krajina sa ku mne začne vracať inak.
Poznala som ju ako človek, ktorý kráča svetom a rozpoznáva jeho vonkajšie tvary.
Stromy, lúky, voda, kopce, cesty, staré stavby, domy zasadené do priestoru, oblohy
meniace farbu podľa ročného obdobia. Všetko to bolo predo mnou, prítomné, hmotné,
viditeľné. A predsa som v istom okamihu začala cítiť, že vidieť krajinu očami je iba prvý
stupeň.
Existuje aj iné videnie.
Také, pri ktorom sa vonkajší priestor začne správať ako výzva. Nežiada od človeka, aby
ho vlastnil, rýchlo pomenoval alebo okamžite zachytil. Žiada iba jedno: aby sa pred ním
neuzavrel. Aby dovolil miestu pôsobiť. Aby v sebe prijal aj to, čo nevie hneď vysvetliť.
Najprv to boli iba nenápadné chvíle.
Zastavenie pri vode, ktorá plynula bez potreby dokazovať svoj smer. Pohľad na cestu
miznúcu za zákrutou. Svetlo rozložené na tráve. Silueta stromov, ktorá nebola iba
tvarom, ale akýmsi vnútorným gestom priestoru. Staršia stavba v krajine, nesúca
zvláštnu dôstojnosť prežitého času.
Prečo sa ma niektoré miesta dotknú skôr, než stihnem premýšľať?
Čo vo mne rozpoznávajú?
Prečo sa pri nich nevraciam iba k prírode, ale aj k sebe?
Tieto otázky boli iné než otázky prvej bolesti. Už nevyvierali iba z rany. Boli to otázky
človeka, ktorý začína cítiť, že jeho vnútorný svet nie je chaotický. Len dlho nemal jazyk. A
možno práve krajina je prvým priestorom, kde sa tento jazyk začne formovať.
Krajina ma nevolala slovami.
Volala ma atmosférou.
V tom bola jej sila. Nenútila ma k priznaniu, ale vytvárala podmienky, aby sa vo mne
priznanie mohlo narodiť samo. V blízkosti prírody sa niektoré obrany začali uvoľňovať.
Nie preto, že by bol svet jednoduchší, ale preto, že príroda nevyžadovala pretvárku.
Strom nežiada vysvetlenie. Voda nehodnotí. Horizont sa neponáhľa. Kameň
nepresviedča. Krajina jednoducho trvá — a práve touto trvácnosťou odhaľuje, ako veľmi
sa človek počas rokov naučil žiť proti vlastnému vnútornému rytmu.
Začala som si uvedomovať, že vo mne existujú dve krajiny.

Jedna bola vonkajšia. Tá, ktorú bolo možné vidieť, prejsť, zachytiť, nakresliť alebo
namaľovať. Mala svoje línie, svetlá, hmoty, vzdialenosti, farby, kontrasty, vegetáciu,
architektúru, vodné hladiny a horské siluety.
Druhá bola vnútorná. Neviditeľná, no nemenej skutočná. Utvorená z pamäti, z
potlačených pocitov, z radosti, ktorá prežila aj zaťažené obdobia, z melanchólie, ktorá sa
nevedela premeniť na slovo, zo skúseností, ktoré vo mne zostali ako sediment, hoci
navonok som pokračovala ďalej.
A medzi týmito dvoma krajinami sa začal odohrávať rozhovor.
Nie rýchly. Nie jednoznačný. Skôr hlboký a vrstvený. Vonkajšia krajina vo mne vyvolávala
vnútorné návraty, ktoré neboli doslovné. Nevracali sa ako presné scény. Vracali sa ako
pocity. Ako farba nálady. Ako tlak v hrudi. Ako náhla neha. Ako zvláštne pohnutie pri
pohľade na detail, ktorý by iný človek možno obišiel bez zastavenia.
Detail sa stal dôležitý.
Možno práve preto ma začala priťahovať kresba. V línii je niečo prísne aj nežné zároveň.
Nedovolí človeku skrývať sa za veľké gesto. Každý ťah musí mať dôvod. Každé šrafovanie
si pýta sústredenie. Každý prechod medzi svetlom a tieňom odhaľuje mieru pozornosti.
V kresbe nemožno predstierať hĺbku iba náladou. Treba ju budovať trpezlivo, vrstvu po
vrstve, tak ako sa aj vnútorný človek neskladá naraz, ale po malých, presných návratoch.
Keď som sa dívala na krajinu, začala som si všímať jej kresbu.
Nie iba celok, ale napätie medzi konármi. Smer vody. Hranu strechy. Zlom svetla na
múre. Vzdialenosť kopca od popredia. Spôsob, akým sa príroda dotýka architektúry. Ako
stará stavba nestojí mimo krajiny, ale je do nej zapísaná ako veta, ktorú čas ešte
neprestal čítať.
V tých chvíľach sa vo mne ozýval vnútorný hlas:
Neponáhľaj sa k celku.
Najprv sa nauč vnímať vzťahy.
Nie všetko dôležité je veľké.
Niektoré pravdy sa ukrývajú v okraji, v detaile, v prechode.
Krajina ma začala učiť kompozícii ešte skôr, než som jej celkom rozumela odborne. Učila
ma, že nič nestojí osamotene. Strom má význam aj preto, kde rastie. Voda pôsobí inak
pod otvorenou oblohou a inak pri kamennom múre. Stavba v prírode nie je iba
architektúrou, ale stopou človeka v čase. Horizont nie je iba vzdialená čiara, ale hranica
medzi tým, čo vidíme, a tým, po čom túžime.
Tak som začala chápať, že výtvarné videnie nie je iba schopnosť rozpoznať krásu.
Je to schopnosť rozpoznať vzťah.

Vzťah medzi svetlom a hmotou. Medzi detailom a celkom. Medzi prírodou a ľudskou
stopou. Medzi tým, čo je pred očami, a tým, čo sa v človeku otvorí ako odpoveď. A
možno aj vzťah medzi minulosťou a prítomnosťou, pretože niektoré miesta v nás
neprebúdzajú iba estetický zážitok, ale aj staršiu, hlbšie uloženú skúsenosť.
Vtedy sa vo mne začal meniť význam melanchólie.
Dlho som ju mohla vnímať ako ťarchu. Ako zvláštny tieň citlivosti. Ako náladu, ktorá
prichádza bez pozvania a farbí svet jemne bolestivým odtieňom. No krajina ma učila, že
melanchólia nemusí byť nepriateľom radosti. Môže byť jej hlbším pozadím. Môže byť
spôsobom, akým človek vníma pominuteľnosť, hodnotu okamihu, krehkosť krásy a
vážnosť vecí, ktoré sa nedajú uchopiť narýchlo.
Krajina ma týmto spôsobom neviedla preč od života.
Viedla ma hlbšie do neho.
Každý návrat k prírode bol zároveň návratom k sebe. Nie k tej časti, ktorá musela zvládať,
odpovedať, niesť povinnosti a byť navonok pevná. Ale k tej časti, ktorá ešte stále
dokázala žasnúť. K tej, ktorá si všimla, ako svetlo mení význam priestoru. Ako farba trávy
po daždi nesie inú vnútornú teplotu než farba suchej zeme. Ako voda dokáže vyjadriť
pohyb aj prijatie. Ako architektúra uprostred prírody pripomína, že človek patrí do sveta
iba vtedy, keď s ním nevedie zápas o nadradenosť, ale rozhovor o rovnováhe.
Postupne som začala cítiť, že krajina odo mňa nežiada iba obdiv.
Žiada presnosť.
Ak ju chcem preniesť do tvorby, nestačí povedať: je krásna. Krása je príliš všeobecné
slovo. Treba sa pýtať: aká je jej vnútorná stavba? Kde sa začína napätie? Ktorý detail
nesie najväčšiu psychologickú váhu? Kde sa svetlo mení na význam? Kedy je farba iba
farbou a kedy sa stáva emocionálnou teplotou miesta?
Toto bol okamih, v ktorom sa vo mne začala prebúdzať autorka.
Nie hotová. Nie istá. Nie bez pochybností. Skôr autorka v procese, ktorá pochopila, že
videnie je zodpovednosť. Ak sa na niečo pozerám skutočne, nemôžem to zjednodušiť.
Nemôžem krajinu znížiť na dekoráciu. Nemôžem zo svojho vnútra vybrať iba to pekné a
všetko ostatné odsunúť. Musím prijať, že tvorba vzniká z celku človeka — z radosti aj
bolesti, zo skúsenosti aj túžby, z jemnosti aj vnútornej vytrvalosti.
A tak sa druhá kapitola môjho vnútorného príbehu nezačala štetcom ani perom.
Začala sa tým, že som prestala krajinu vnímať ako miesto mimo seba.
Začala som cítiť, že vonkajší svet a vnútorný svet sa môžu stretnúť v jedinom pohľade. Že
pohľad nie je pasívny. Že môže byť prahom. Že za ním sa otvára priestor, kde sa pamäť

premieňa na atmosféru, atmosféra na emóciu, emócia na líniu a línia na prvý dôkaz, že
človek sa k sebe môže vrátiť tvorbou.
Po hlbokom plači teda neprišlo okamžité uzdravenie.
Prišla krajina.
Nie ako odpoveď, ale ako otázka s nekonečnou hĺbkou.

 

3. kapitola
Atmosféra ako pamäť priestoru


Nepamätám si presný deň, keď sa krajina predo mnou zmenila.
Pamätám si však jej účinok.
Bol to zvláštny okamih, v ktorom sa svet prestal javiť ako niečo oddelené odo mňa.
Priestor predo mnou už nebol iba miestom, ktorým možno prejsť, opísať ho alebo neskôr
výtvarne zachytiť. Zrazu sa zdalo, že má vlastnú vnútornú pamäť. Nie pamäť zapísanú v
dátumoch, menách alebo udalostiach, ale hlbšiu pamäť atmosféry — tú neviditeľnú
vrstvu, ktorá sa v človeku ozve skôr, než ju dokáže pomenovať.
Krajina sa vtedy nedotkla mojich očí.
Dotkla sa mojej minulosti.
Najprv som tomu nerozumela. Myslela som si, že ma priťahuje krása miest: voda,
stromy, staré stavby, diaľka, horské línie, mäkký prechod svetla po zemi, architektúra
zasadená do prírody. No čím dlhšie som sa pozerala, tým jasnejšie som cítila, že nejde
iba o krásu. Krása bola iba prvou bránou. Za ňou sa nachádzalo niečo oveľa osobnejšie
— vnútorný pohyb, ktorý sa nedal ovládnuť vôľou.
Niektoré miesta vo mne otvorili radosť.
Iné melanchóliu.
A niektoré sa dotkli vrstiev, o ktorých som si myslela, že už dávno stratili silu.
Prečo sa ma tento priestor dotýka tak presne?
Čo vo mne rozpoznáva skôr, než to rozpoznám ja sama?
Prečo mám pocit, že krajina niekedy vie o mojom vnútri viac, než som si dovolila
pripustiť?
Tieto otázky neprichádzali ako myšlienky v jednej presnej chvíli. Prichádzali postupne, v
útržkoch, pri návratoch, pri pohľadoch, ktoré sa nedali jednoducho odložiť. Človek sa
niekedy domnieva, že opustil určitú časť minulosti len preto, že o nej prestal hovoriť.
Lenže nevyslovené nezmizne. Uloží sa do hĺbok vnímania. Do reakcie na svetlo. Do

zvláštneho napätia pri opustenej ceste. Do pohnutia pri vode. Do citlivej pozornosti voči
starým miestam, ktoré v sebe nesú stopy času.
Začala som chápať, že pamäť nie je iba to, čo si človek vedome vybaví.
Existuje aj pamäť tela. Pamäť pohľadu. Pamäť citlivosti. Pamäť atmosféry. V nej sa
neukladajú presné príbehy, ale vnútorné odtiene prežitého. Tlak, ktorý zostal bez slov.
Radosť, ktorá nemala kde vyrásť. Únava, ktorú človek nevysvetľuje, lebo ju považuje za
súčasť života. Túžba, ktorú odkladal tak dlho, až ju prestal nazývať túžbou.
A potom príde miesto.
Na prvý pohľad obyčajné. Voda pod brehom. Stromy v miernom sklone. Stará stavba
zasadená do zelene. Cesta, ktorá sa stráca za zákrutou. Zimná krajina s hotelom, ktorý
nepôsobí iba ako architektúra, ale ako ľudská stopa v priestore. Vodopád, ktorého pohyb
pripomína, že sila nemusí byť vždy pevná; niekedy je silné práve to, čo sa neustále mení.
Človek sa pozrie — a zrazu sa v ňom otvorí celý vnútorný priestor.
Nie dramaticky navonok. Nikto si to nemusí všimnúť. Môže stáť celkom pokojne,
rozprávať bežné vety, kráčať ďalej. No vnútri sa niečo presunie. Niečo staré sa priblíži k
prítomnosti. Niečo, čo roky čakalo bez tvaru, začne hľadať výstup.
Vtedy som začala tušiť, že krajina nie je iba námet.
Je spúšťač.
A atmosféra je jej najhlbší jazyk.
Pri vode sa vo mne ozýval pohyb. Nie obyčajný pohyb prírodného živlu, ale vnútorný
prúd, ktorý som v sebe dlho zadržiavala. Voda plynula bez toho, aby popierala prekážky.
Obtekala ich, prijímala ich tvar, menila smer, a predsa zostávala sebou. Pri pohľade na
ňu som cítila zvláštnu blízkosť. Akoby mi pripomínala, že aj emócie, ktoré boli dlho
zadržané, si raz nájdu vlastnú cestu.
Pri stromoch som vnímala iný druh pamäti. Korene, kmeň, konáre, vrstvenie času,
pevnosť i zraniteľnosť. Strom vo mne neotváral iba pokoj prírody. Otváral otázku trvania.
Čo všetko človek unesie, kým sa zlomí? A čo všetko v ňom môže ďalej rásť, aj keď bol
dlhé roky vystavený tlaku, ktorému sa navonok prispôsobil?
Pri starých stavbách sa vo mne ozývala dôstojnosť. Kaštiele, kostoly, múry, strechy,
architektúra obklopená zeleňou — všetko to nieslo stopu človeka, ale zároveň aj stopu
času, ktorý človeka presahuje. Stará stavba v krajine nehovorí iba o minulosti. Hovorí o
tom, čo pretrvalo. O tom, čo bolo poznačené, a predsa nestratilo vnútorný tvar.
Možno aj ja v sebe nesiem miesta, ktoré neboli zničené.
Možno boli iba prekryté.
Možno tvorba nie je začiatok od nuly, ale návrat k tomu, čo vo mne prežilo.

Táto myšlienka ma zasiahla hlbšie, než som si chcela priznať.
Pretože ak človek pripustí, že v ňom niečo prežilo, musí sa k tomu nejako postaviť. Už
nemôže donekonečna hovoriť, že nie je čas, že sú dôležitejšie veci, že vnútorný svet
počká. V istom okamihu sa duša prestane pýtať jemne. Začne sa hlásiť naliehavejšie.
Nie krikom, ale neodbytným návratom rovnakých pocitov, rovnakých motívov, rovnakých
otázok.
Práve vtedy sa v mojom živote začala otvárať nová vrstva.
Vrstva, v ktorej už nešlo iba o to, že ma príroda dojímala. Išlo o to, že ma začala
odhaľovať.
Niektoré pohľady boli krásne, no nie bezpečné. Krása totiž niekedy človeka neuteší.
Niekedy ho privedie presne tam, kam sa sám dlho neodvážil vstúpiť. Pohľad na krajinu
môže byť jemný, ale jeho dôsledok môže byť nekompromisný. Zrazu sa ukáže, že v
človeku sú časti, ktoré sa nedajú navždy obchádzať. Že citlivosť nebola slabosťou. Že
melanchólia nebola poruchou radosti, ale jej hlbším pozadím. Že vnútorná sila ženy
nemusí mať podobu tvrdosti; môže sa prejavovať tým, že zostane vnímavá aj po
skúsenostiach, ktoré by ju mohli uzavrieť.
V tejto fáze sa môj pohľad začal deliť.
Jedna časť mňa videla krajinu navonok. Rozpoznávala jej kompozíciu, líniu, proporciu,
farebnosť, svetelné prechody, vzťah popredia a diaľky, rytmus stromov, hmotu
architektúry, pohyb vody. Táto časť sa učila vidieť výtvarne.
Druhá časť vnímala, čo sa pri tom deje hlbšie. Ktorý motív ma priťahuje viac, než by bolo
logické. Ktoré miesto vo mne otvára smútok bez jasného dôvodu. Ktorý detail ma zdrží
dlhšie, než som plánovala. Ktorá farba krajiny vo mne vyvolá spomienku, hoci neviem na
čo presne.
A medzi týmito dvoma časťami vzniklo napätie.
Bolo to napätie medzi videním a poznaním. Medzi tým, čo je vonku, a tým, čo sa vnútri
začína priznávať. Medzi krajinou ako skutočnosťou a krajinou ako vnútornou udalosťou.
A práve z tohto napätia sa začala rodiť potreba tvorby.
Už nestačilo iba cítiť.
Už nestačilo byť zasiahnutá.
Už nestačilo prejsť krajinou a nechať ju v sebe doznieť ako nevyslovený dojem.
Niečo vo mne začalo žiadať tvar.
Nie povrchný. Nie rýchly. Nie taký, ktorý by iba ozdobil zážitok. Potrebovala som tvar,
ktorý by uniesol aj nejasnosť. Aj pamäť. Aj radosť po skúsenosti. Aj citové vrstvy, ktoré sa

nedajú vysvetliť priamo. Potrebovala som výtvarný jazyk, ktorý nebude prikrývať vnútro,
ale dovolí mu dýchať v línii, farbe, kompozícii a atmosfére.
Vtedy sa kresba ukázala ako prísna učiteľka.
Kresba nedovolí príliš veľa únikov. V nej nemožno všetko zakryť náladou. Línia musí byť
rozhodnutá. Šrafovanie musí mať rytmus. Detail musí byť vybudovaný. Priestor musí
držať pohromade. Ak ruka zaváha, papier to prezradí. Ak sa človek ponáhľa, kompozícia
stratí dych. Ak chce vyjadriť viac, než technicky unesie, výsledok ho vráti späť k pokore.
A práve táto pokora bola dôležitá.
Lebo vnútorná hĺbka sama osebe ešte nevytvára dielo. Nestačí mať silný pocit. Nestačí
byť zranená, citlivá, vnímavá alebo dojímavá. Umenie žiada premenu. Žiada, aby sa
vnútorné napätie nestratilo v neurčitosti, ale aby prešlo cez disciplínu. Aby sa cit stretol
s formou. Aby sa pamäť stretla s kompozíciou. Aby sa podvedomie naučilo hovoriť
jazykom, ktorý unesie aj pohľad druhého človeka.
Čo sa vo mne vlastne chce stať viditeľným?
Dokážem tomu dať tvar bez toho, aby som to zjednodušila?
Dokážem namaľovať krajinu tak, aby v nej zostalo aj to, čo sa nedá ukázať priamo?
Tieto otázky už neboli iba citové.
Boli tvorivé.
A tým sa začalo prvé dejstvo mojej cesty stupňovať. Hlboký plač odkryl vnútornú
potrebu. Krajina ma oslovila ako priestor, ktorý dokáže prebudiť skryté vrstvy. A teraz
atmosféra miest začala odhaľovať pamäť — nie ako spomienkový návrat, ale ako
psychologickú silu, ktorá sa pýta na svoj tvar.
Začala som rozumieť, že niektoré motívy sa ku mne nevracajú náhodne.
Voda bola pohybom toho, čo sa vo mne nechcelo zastaviť.
Cesta bola otázkou smeru.
Strom bol dôkazom trvania.
Architektúra bola pamäťou človeka v priestore.
Hory boli vzdialenosťou, ku ktorej sa nemožno priblížiť naraz.
Svetlo bolo možnosťou, že aj skryté môže raz vystúpiť do dôstojnej podoby.
Každý motív mal svoju vonkajšiu podobu, ale aj vnútorný dôvod.
A práve tu sa začal rodiť autorský pohľad.
Nie ešte hotový. Nie istý. Nie definitívny. Ale už iný než obyčajné pozeranie. Autorský
pohľad vzniká vtedy, keď človek prestane brať svet ako zásobu námetov a začne ho
vnímať ako systém vzťahov. Keď pochopí, že dôležité nie je iba to, čo je pred ním, ale aj

to, prečo ho práve toto miesto zasiahlo. Prečo sa k nemu vracia. Prečo ho chce preniesť
do línie. Prečo v ňom cíti vnútorný príbuzný tón.
V mojom prípade sa tento pohľad rodil z napätia medzi krehkosťou a silou.
Krehkosťou, pretože krajina vo mne otvárala miesta, ktoré neboli obrnené. Silou, pretože
som pred nimi prestávala ustupovať. Čím hlbšie som sa dívala, tým viac som chápala,
že tvorba nebude len spôsobom, ako sa vyjadriť. Bude aj spôsobom, ako sa prestať pred
sebou skrývať.
To bolo najťažšie.
Nie technika, hoci aj tá si vyžadovala veľa trpezlivosti. Nie kompozícia, hoci aj ona ma
učila presnosti. Najťažšie bolo uniesť pravdu, že krajina, ktorú chcem zachytiť, už nie je
iba krajinou. Stáva sa priestorom môjho vlastného odkrývania.
V tej chvíli sa maľba začala meniť na vnútorný záväzok.
Ak sa dotknem krajiny výtvarne, musím byť úprimná. Nie vo forme priameho priznania,
ale vo forme postoja. Nemôžem z nej urobiť iba príjemnú scénu, ak vo mne otvorila oveľa
hlbší obsah. Nemôžem jej odobrať vnútorné napätie len preto, aby pôsobila ľahšie.
Nemôžem sa tváriť, že vidím iba krásu, keď v skutočnosti vidím aj pamäť, zraniteľnosť,
vzdialenosť, túžbu a životnú stopu.
A práve v tom sa začala otvárať moja ženská sila.
Nie ako triumf. Nie ako sebavedomé gesto bez pochybností. Skôr ako schopnosť zostať
pri pravde vlastného vnímania. Priznať, že som bola roky delená medzi to, čo som
musela niesť, a to, čo vo mne čakalo. Priznať, že radosť vo mne nezanikla, iba zmenila
hĺbku. Priznať, že melanchólia nemusí byť protikladom tvorivej energie, ale jej skrytým
koreňom. Priznať, že krajina ma nevolá preto, aby som pred životom ušla, ale preto, aby
som sa k nemu vrátila presnejšie.
Vonkajší priestor sa tak stal vnútorným textom.
A ja som sa ho začala učiť čítať.
Nie rýchlo. Nie bez odporu. Boli chvíle, keď som sa pred vlastnou citlivosťou chcela opäť
uzavrieť. Keď som cítila, že niektoré vnemy sú príliš silné. Že niektoré miesta ma vedú do
spomienok, ktorým nerozumiem. Že niektoré farebné polohy vo mne otvárajú dávne
nálady, ktoré sa nedajú jednoducho vysvetliť.
Lenže tvorba už bola bližšie.
Už nebola niekde ďaleko, ako predstava na neskôr. Začala sa ozývať pri každom pohľade,
ktorý ma zasiahol. Pri každom detaile, ktorý som nedokázala nechať bez povšimnutia.
Pri každej krajine, ktorá sa vo mne usadila ako otázka.

A potom som pochopila, že atmosféra priestoru je skúška vnímavosti.
Ten, kto sa pozerá rýchlo, uvidí iba miesto.
Ten, kto sa pozerá hlbšie, zachytí jeho náladu.
Ale ten, kto dovolí krajine vstúpiť až do vlastnej pamäti, začne chápať, že priestor môže
byť spoluautorom vnútorného odhalenia.
V tom je tajomstvo tejto kapitoly.
Nie v tom, že krajina má atmosféru. To vie každý citlivejší človek.
Tajomstvo je v tom, že atmosféra krajiny dokáže prebudiť presne tie vrstvy, ktoré v
človeku čakali na jazyk. A ak sa tento jazyk nájde, vzniká tvorba. Nie ako ozdoba
skúsenosti, ale ako jej premena. Ako dôkaz, že aj vnútorné napätie môže nadobudnúť
tvar. Že aj minulosť, ktorá nebola vyslovená, môže prehovoriť cez farbu, líniu a výtvarnú
skladbu.
Na konci tejto kapitoly už preto nestojím pred krajinou rovnako ako predtým.
Nie som iba pozorovateľka.
Nie som iba žena dojatá krásou.
Nie som iba človek, ktorý nachádza v prírode úľavu.
Som niekto, koho krajina začala čítať späť.
A to je rozhodujúci zlom.
Pretože od tejto chvíle sa každé ďalšie videnie stáva odvážnejším. Každý pohľad nesie
riziko, že otvorí ďalšiu vrstvu. Každý motív sa môže stať prahom. A každá tvorba, ktorá z
toho vznikne, už nebude iba výtvarným záznamom krajiny, ale stopou vnútorného
odkrývania.
Atmosféra priestoru sa dotkla pamäti.
Pamäť sa premenila na otázku.
Otázka sa začala meniť na tvorbu.
A ja som pochopila, že všetko, čo som v sebe roky niesla bez slov, sa nezačne premieňať
tým, že na to zabudnem, ale tým, že tomu dovolím nájsť tvar.

 

4. kapitola
Podvedomie pod krajinou


Vtedy som pochopila, že ku krajine neprichádzam preto, aby som sa upokojila.
Prichádzam k nej preto, aby som sa rozhodla.

Toto poznanie vo mne neprišlo jemne. Nepodobalo sa na nenápadnú myšlienku, ktorú
možno odložiť medzi ostatné vnemy dňa. Bolo prudké, takmer osudové. Akoby sa všetko,
čo sa vo mne celé roky ukladalo, zrazu zdvihlo v jedinom vnútornom prúde: plač, ktorý
otvoril prvú ranu; krajina, ktorá ma oslovila zvnútra; atmosféra miest, ktorá sa dotkla
pamäti; a napokon hlboké vedomie, že už nemôžem zostať iba pri vnímaní.
Musela som začať tvoriť.
Nie preto, že by som mala všetko pochopené.
Nie preto, že by som bola pripravená bez pochybností.
Nie preto, že by ruka už vedela vyjadriť všetko, čo sa vo mne nahromadilo.
Práve naopak.
Musela som začať preto, že vo mne bolo príliš veľa nevysloveného. Preto, že krajina už
prestala byť len priestorom pred očami a stala sa tlakom pod povrchom. Preto, že
pohľad do diaľky neotváral iba krásu, ale aj vnútorný príkaz: prestaň odkladať svoj
vlastný hlas.
V tej chvíli sa vo mne po prvýkrát naplno ozvalo vedomie autorky.
Nie ako slávnostný pocit. Nie ako predstava úspechu. Skôr ako tvrdé a čisté poznanie, že
tvorba nie je doplnok života, ale jeho nevyhnutná vnútorná forma. Ak človek príliš dlho
žije bez nej, nezačne chradnúť navonok hneď. Najprv sa v ňom stratí jasnosť. Potom
odvaha. Potom schopnosť rozpoznať, čo je naozaj jeho. A nakoniec začne žiť tak, akoby
vlastné vnútro bolo iba vedľajšou miestnosťou, do ktorej sa možno vrátiť neskôr.
Lenže neskôr má svoje hranice.
A ja som stála na jednej z nich.
Buď sa vrátim k sebe teraz,
alebo budem ďalej žiť v priestore, ktorý ma unesie navonok, ale neunesie moje vnútro.
To nebola myšlienka.
To bol zlom.
Krajina predo mnou sa v tej chvíli zvláštne prehĺbila. Stromy už neboli iba stromami.
Voda nebola iba pohybom. Cesta nebola len smerom. Horizont nebol vzdialeným
okrajom priestoru. Všetko sa začalo správať ako súčasť veľkej vnútornej mapy. Akoby sa
vonkajší svet náhle rozžiaril významom, ktorý nebol dekoratívny, ale bytostný.
Pod krajinou bolo podvedomie.
Pod podvedomím bola pamäť.
Pod pamäťou bola zadržaná emócia.
A pod ňou sila, ktorú som si roky mýlila s nepokojom.

Tá sila nebola pokojná. Nebola uhladená. Nebola príjemná v jednoduchom zmysle. Mala
podobu vnútornej explózie, ktorá sa však nechcela rozpadnúť na chaos. Chcela tvar.
Chcela sa dostať do farby, línie, kompozície, do pohybu ruky, do materiálu, do
výtvarného rozhodnutia. Chcela prestať byť iba tlakom v duši a stať sa dielom.
Vtedy som pochopila, že podvedomie nie je temnota, pred ktorou treba utekať.
Je to zásobáreň nevysloveného života.
Sú v ňom uložené dávne radosti, ktoré nikdy nedostali plný priestor. Sú v ňom pocity,
ktoré človek prehltol, pretože nebol vhodný čas. Sú v ňom únavy, ktoré sa tvárili ako
bežná povinnosť. Sú v ňom straty, ktoré neboli oplakané až do konca. Sú v ňom túžby,
ktoré nezomreli, iba sa naučili dýchať veľmi úzko. A sú v ňom aj vnútorné detské vrstvy
osobnosti, ktoré ešte stále veria, že svet možno vnímať hlbšie, čistejšie a pravdivejšie.
Krajina sa dotkla práve týchto vrstiev.
A tým ma priviedla k rozhodnutiu.
Už nechcem iba cítiť.
Už nechcem iba pozorovať.
Už nechcem len prechádzať okolo toho, čo ma zasahuje.
Chcem tomu dať tvar.
Nie všetko, čo človek cíti, sa musí vysloviť priamo. Niektoré pravdy by sa priamym
slovom zmenšili. Potrebujú prejsť cez výtvarnú premenu. Cez strom, ktorý nesie otázku
trvania. Cez vodu, ktorá nesie pohyb citov. Cez starú stavbu, ktorá nesie skúsenosť času.
Cez svetlo, ktoré sa dotkne priestoru práve tam, kde človek potrebuje uveriť, že aj
vnútorná tma môže mať svoj okraj.
Práve tu sa začala rodiť moja veľká vízia.
Nie vízia vonkajšej slávy. Nie predstava o tom, ako budú moje diela prijaté. To by bolo
príliš malé. Moja vízia bola hlbšia: vytvoriť výtvarný jazyk, v ktorom sa krajina nebude
správať ako kulisa, ale ako psychologický priestor ženy. Ako miesto, kde sa podvedomie
môže rozvinúť bez toho, aby bolo násilne odhalené. Ako priestor, v ktorom melanchólia,
radosť, zraniteľnosť, skúsenosť aj vnútorná sila prestanú stáť proti sebe a začnú spolu
vytvárať nový poriadok.
Vtedy som začala vidieť, že moja tvorba nemá len zachytávať krajinu.
Má zachytávať okamih, keď krajina otvorí človeka.
To bol rozdiel, ktorý všetko zmenil.
Keby som chcela maľovať iba vonkajší svet, stačilo by sledovať tvar, farbu, svetlo a
kompozíciu. Ale ak som chcela vyjadriť to, čo sa vo mne pri krajine otvára, musela som

sa pozerať inak. Musela som sa pýtať nielen na to, čo vidím, ale aj na to, prečo sa ma to
dotýka. Prečo ma priťahuje práve voda. Prečo sa vraciam k cestám. Prečo ma oslovuje
architektúra v prírode. Prečo ma niektoré horizonty napĺňajú túžbou a iné zvláštnym
pohnutím. Prečo detail dokáže uniesť viac pravdy než celý rozľahlý priestor.
Čo mi chce toto miesto ukázať o mne?
Akú časť môjho vnútra práve otvorilo?
Čo sa v mojom pohľade mení na tvorivý záväzok?
Tieto otázky už neboli otázkami neistoty.
Boli otázkami autorky.
A autorka vo mne sa začala narovnávať.
Nie náhle, nie bez bolesti, ale nezvratne. Akoby sa v mojom vnútri konečne spojili časti,
ktoré boli dovtedy od seba vzdialené. Žena, ktorá niesla povinnosti. Dieťa, ktoré cítilo
príliš veľa. Pozorovateľka, ktorá sa zastavovala pri krajine. Výtvarníčka, ktorá ešte len
hľadala remeselnú presnosť. Všetky tieto vnútorné polohy sa začali približovať k
jednému bodu: k rozhodnutiu, že to, čo bolo potlačené, sa už nebude vracať len ako
bolesť, ale ako tvorivá energia.
Táto premena mala v sebe zvláštnu dramatickosť.
Navonok mohla byť nenápadná. Možno ju nikto nevidel. Možno sa odohrávala pri
obyčajnom pohľade na vodu, strom, cestu, svetlo alebo starú stavbu. Ale vnútri mala
silu búrky. Nie búrky, ktorá ničí, ale búrky, ktorá vyčistí vzduch pred novým videním.
Zrazu som cítila, že vo mne už nejde iba o návrat k tvorbe.
Ide o návrat k pravde.
A pravda nebola jednoduchá. Bola vrstvená. Mala v sebe plač aj odhodlanie. Nehu aj
vnútorný odpor. Radostnosť aj melanchóliu. Potrebu krásy aj potrebu presnosti.
Vnútornú krehkosť aj silu, ktorá sa neprejavuje tým, že necíti, ale tým, že sa po každej
skúsenosti dokáže znovu otvoriť.
Podvedomie pod krajinou sa tak začalo meniť na veľký vnútorný archív.
Každý motív v ňom mal svoje miesto.
Voda nebola len živlom. Bola vetou o pohybe, ktorý sa nedá zastaviť.
Cesta nebola len prechodom priestorom. Bola otázkou, či sa človek odváži ísť tam, kam
ho vedie vnútorná potreba.
Strom nebol len prírodným tvarom. Bol dôkazom, že rast sa často deje pomaly, v hĺbke,
mimo pohľadov.
Stará stavba nebola len architektúrou. Bola znamením, že aj poznačené môže niesť
dôstojnosť.

Horizont nebol iba diaľkou. Bol hranicou medzi tým, čo som už poznala, a tým, k čomu
som sa ešte len odvažovala priblížiť.
Tieto motívy vo mne už neexistovali oddelene. Začali vytvárať vnútorný systém. Mapu.
Jazyk. Krajina sa stávala abecedou môjho podvedomia a ja som sa učila čítať vlastné
nevyslovené v jej tvaroch.
Niektoré dni to bolo opojné.
Iné dni to bolo ťažké.
Lebo ak človek začne čítať sám seba cez tvorbu, nemôže si vyberať iba príjemné stránky.
Objavia sa aj tie, ktoré dlho nechcel vidieť. Vnútorné potlačenia. Myšlienky, ktoré boli
roky vytesňované. Pocity, ktoré sa nehodili do praktického sveta. Miesta v duši, kde sa
kedysi vytvorila rana, no život pokračoval tak rýchlo, že nebol priestor zostať pri nej
dostatočne dlho.
Tvorba ma pri týchto miestach nezastavila preto, aby ma uväznila.
Zastavila ma preto, aby som sa už neobchádzala.
To bol jej najväčší dar aj najväčšia prísnosť.
Keď som sa pokúšala preniesť krajinu do výtvarného jazyka, čoraz viac som cítila, že
samotný pohyb ruky je formou vnútorného rozhodnutia. Línia nebola iba technickým
prvkom. Bola stopou odvahy. Farba nebola iba farebnou plochou. Bola citovou teplotou.
Kompozícia nebola iba usporiadaním tvarov. Bola otázkou, ako usporiadať to, čo bolo vo
mne dlho rozptýlené.
Vtedy sa tvorba stala aktom vnútornej moci.
Nie moci nad svetom.
Nie moci nad druhými.
Ale moci nad vlastným návratom.
Už som nechcela, aby moje vnútorné vrstvy zostali náhodné, roztratené, odsunuté do
únavy alebo do minulosti. Chcela som ich zhromaždiť. Nie násilne. Nie tak, aby stratili
svoju krehkosť. Ale tak, aby dostali dôstojný priestor. Aby každá z nich mohla v diele
existovať ako súčasť väčšieho celku.
Tým sa vo mne otvorila nová predstava umenia.
Umenie nie je iba schopnosť zobraziť svet.
Je to schopnosť premeniť vnútorný chaos na zmysluplnú formu.
Je to spôsob, akým človek usporadúva to, čo ho presahuje.
Je to hlboká práca so sebou, ktorá sa neodohráva mimo života, ale priamo v jeho
najcitlivejších vrstvách.

A krajina bola pre mňa najprirodzenejším miestom tejto premeny.
Nie preto, že by bola jednoduchá. Práve naopak. Krajina je nesmierne zložitá, ak sa na ňu
človek pozerá skutočne. Má viditeľné tvary, ale aj skryté napätia. Má svetlo, ale aj miesta,
ktoré zostávajú ťažšie prístupné. Má diaľku, ktorá láka, aj blízkosť, ktorá žiada presnosť.
Má krásu, ktorá sa môže zdať pokojná, no v citlivom človeku dokáže otvoriť aj to, čo sa
roky bránilo slovám.
V tejto kapitole sa preto moje podvedomie nezačína iba ukazovať.
Začína sa organizovať.
To je dôležité.
Plač bol výbuchom.
Krajina bola bránou.
Atmosféra bola pamäťou.
Podvedomie sa teraz stáva tvorivou silou.
Už nie je iba tým, čo ma zaplavuje. Je tým, z čoho môžem tvoriť. Už nie je iba hĺbkou,
ktorej sa treba báť. Je zásobou významov, z ktorých sa môže zrodiť autorský jazyk.
A práve tu vzniká vedomie rozhodnutej umelkyne.
Nie rozhodnutej preto, že by mala istotu. Ale preto, že už nedokáže poprieť, čo v nej žije.
Rozhodnutie v umení často nevzniká z istoty. Vzniká z naliehavosti. Z momentu, keď
človek pochopí, že ak nezačne tvoriť, bude ďalej odsúvať vlastnú pravdu. A ak začne,
možno sa bude musieť stretnúť aj s tým, čo nie je pohodlné, no práve cez to môže
dozrieť.
Nech krajina otvorí, čo má byť otvorené.
Nech maľba unesie, čo som nevedela vysloviť.
Nech sa všetko, čo bolo roky ukryté, nepremení na ťarchu, ale na tvorivý pohyb.
V tom okamihu som nevidela len jednu krajinu.
Videla som celú budúcu cestu.
Videla som kapitoly, ktoré ešte len prídu: melanchóliu ako hlbší druh krásy, radosť po
skúsenosti, ruku, ktorá sa učí poslúchať vnútorný pohyb, ženu stojacu medzi krajinou a
vlastnou silou, výtvarný jazyk, ktorý sa postupne rodí z pohľadu, a napokon návrat k
názvu, ktorý v sebe niesol začiatok aj záver celej cesty.
Všetko sa začína pohľadom.
Ale teraz som už vedela, že pohľad nie je len začiatok videnia.
Je to okamih rozhodnutia.

Rozhodnutia neuhnúť pred krajinou, keď sa zmení na vnútornú pravdu. Rozhodnutia
neuhnúť pred podvedomím, keď si začne pýtať tvar. Rozhodnutia neuhnúť pred vlastnou
citlivosťou, keď sa ukáže, že nie je prekážkou, ale zdrojom.
Krajina už nebola bezpečným miestom pozorovania.
Bola prahom.
A ja som vedela, že cez tento prah musím prejsť ako autorka.
Nie preto, aby som za sebou nechala minulosť.
Ale preto, aby sa minulosť prestala vracať ako nevypovedané bremeno a začala sa
premieňať na tvorivú silu.
Podvedomie pod krajinou mi ukázalo, že vo mne nie je iba bolesť.
Je tam pamäť.
Je tam odvaha.
Je tam neha.
Je tam skrytá radosť.
Je tam ženská vytrvalosť.
Je tam tvorivý oheň, ktorý neprestal horieť, iba čakal na vzduch.
A keď som sa na krajinu pozrela znova, už som ju nevidela ako niečo pred sebou.
Videla som v nej miesto, kde sa moje vnútro konečne rozhodlo stať viditeľným.

 

 

5. kapitola
Melanchólia ako hlbší druh krásy


Keď som pochopila, že pod krajinou sa nachádza moje vlastné podvedomie, prestala
som sa na svet pozerať rovnako.
Niečo sa vo mne otvorilo tak hlboko, že už nebolo možné vrátiť sa k obyčajnému
vnímaniu. Krajina predo mnou nebola len priestorom, ktorý možno obdivovať, zachytiť
alebo preniesť do maľby. Začala sa správať ako brána. Ako priechod medzi tým, čo žijem
teraz, a tým, čo sa vo mne ozývalo z neznámej, vzdialenejšej vrstvy existencie.
Po hlbokom plači prišla krajina.
Po krajine prišla atmosféra.
Po atmosfére sa otvorila pamäť.
A teraz sa za pamäťou začalo ukazovať niečo ešte záhadnejšie.
Niečo, čo nepatrilo iba bežným spomienkam.

Bolo to, akoby sa vo mne začalo prebúdzať vedomie, že život, ktorý žijem, nie je len
sledom dní, udalostí, povinností a rozhodnutí. Akoby pod tým všetkým existoval hlbší
prúd, ktorý nesie človeka aj vtedy, keď mu nerozumie. Prúd, v ktorom sú uložené jeho
dávne pocity, straty, radosti, túžby, bolesti, ale možno aj ozveny starších ciest, ktorých
pôvod sa nedá vysvetliť obyčajnou pamäťou.
Začala som sa pýtať inak.
Nie: čo vidím?
Ale: čo sa cezo mňa chce zjaviť?
Nie: prečo ma táto krajina priťahuje?
Ale: prečo mám pocit, že ma pozná?
Nie: čo chcem namaľovať?
Ale: čo vo mne hľadá svoj tvar?
Tieto otázky boli znepokojujúce. Nemali ostré okraje. Nedali sa zaradiť do jednoduchého
poriadku rozumu. Prichádzali ako vnútorné vlny, ako jemné, no neodbytné nárazy
vedomia. Pri niektorých pohľadoch do diaľky som cítila, že sa nedívam iba pred seba.
Mala som pocit, že sa dívam cez seba. Cez vlastné vrstvy. Cez svoju prítomnosť. Cez to,
čo som si myslela, že poznám.
A tam, v tej nejasnej hĺbke, sa začala meniť melanchólia.
Už nebola iba smútkom. Nebola ani obyčajnou citovou ťažobou. Stávala sa zvláštnym
druhom krásy, ktorý nevzniká z ľahkosti, ale z hlbokého dotyku s existenciou.
Melanchólia mi začala pripomínať, že človek nie je iba tým, čo o sebe vie. Nie je len
svojím menom, svojím vekom, svojimi rozhodnutiami, svojimi povinnosťami. Je aj tým,
čo v sebe nesie bez presného pomenovania. Je nositeľom vrstiev, ktoré sa občas otvoria
pri pohľade na krajinu, pri farbe oblohy, pri vode, pri starej stavbe, pri hmle, pri náhlom
vnútornom pohnutí, ktoré prichádza bez logického dôvodu.
Koľko zo mňa patrí tomuto životu?
Koľko mojich pocitov vzniklo teraz a koľko z nich ku mne prichádza z hĺbok, ktoré neviem
zaradiť?
Je možné, že maľba neotvára iba pamäť ženy, ale aj pamäť duše?
Nevedela som odpovedať.
A možno práve preto ma tieto otázky priťahovali. Neboli pohodlné, ale boli živé. Cítila
som, že ma nevedú k fantázii bez pevného základu, ale k hlbšiemu vnímaniu toho, čo sa
odohráva medzi svetom a vnútrom človeka. Krajina už nebola koncom pohľadu. Bola
jeho začiatkom. Za ňou sa otváral priestor, v ktorom sa môj vlastný život dotýkal niečoho
širšieho.

Človek sa niekedy domnieva, že duchovný rozmer prichádza ako veľké zjavenie, ako
jasné znamenie, ako odpoveď, ktorá osvetlí všetko naraz. No u mňa prichádzal inak.
Prišiel cez krajinu. Cez jej pomalosť, vzdialenosť, svetlo, hmlu, vodu, stromy,
architektúru a zvláštne vnútorné napätie, ktoré sa vo mne pri pohľade na tieto miesta
začalo zhusťovať.
Duchovno ku mne neprišlo ako únik z reality.
Prišlo ako jej hlbšie prečítanie.
Začala som cítiť, že každý motív má dve podoby. Jednu vonkajšiu, ktorú možno opísať:
voda, strom, cesta, svah, budova, horizont. A druhú vnútornú, ktorá sa nedá uchopiť
priamo, ale práve ona rozhoduje o tom, prečo ma určitý motív zasiahne. Voda vo mne
neotvárala len pohyb. Otvárala otázku plynutia života. Strom neotváral len predstavu
trvania. Otváral otázku koreňov. Cesta nebola iba smerom v priestore. Bola otázkou
osudu. Hmla nebola iba javom v krajine. Bola hranicou medzi tým, čo sa dá vidieť, a tým,
čo sa len tuší.
Práve hmla sa ku mne začala vracať najintenzívnejšie.
Mala v sebe zvláštnu moc. Zakrývala, ale zároveň priťahovala. Zjemňovala tvary, no
prehlbovala význam. Nedovolila mi vidieť všetko naraz, a tým vo mne otvorila väčšiu
pozornosť. V hmle sa veci nestrácajú úplne. Skôr čakajú na iný druh vnímania. Človek sa
pri nej musí vzdať istoty ostrého obrysu. Musí prijať, že niektoré pravdy prichádzajú
najskôr ako náznak.
A práve v takom priestore som ho uvidela.
Bolo to počas jednej potulky. Krajina nebola veľkolepá. Nebola dramatická v obyčajnom
zmysle. Bola skôr zdržanlivá, zatiahnutá jemnou hmlou, s tlmenými farbami a diaľkou,
ktorá sa rozplývala do neurčita. Svetlo sa v nej nedalo chytiť. Akoby nepatrilo úplne dňu,
ale ani večeru. Všetko bolo na hranici. Stromy, pôda, vzduch, obzor, moje vlastné
vnímanie.
Zastavila som sa.
Neviem presne prečo. Niektoré zastavenia v živote nemajú dôvod, ktorý by sa dal
vysvetliť. Jednoducho sa stanú. Človek ešte nevie, že v tej chvíli vstúpil do priestoru,
ktorý ho zmení.
Dívala som sa do diaľky.
A v tej diaľke sa objavila postava.
Mladší muž.
Neprišiel ku mne. Neotočil sa prudko. Nevolal. Nebolo v tom nič divadelné. Stál
vzdialený, zahalený do mäkkého rozostrenia priestoru, akoby patril viac hmle než zemi.

Jeho prítomnosť bola zvláštna. Bol mladý, no niesol v sebe váhu niečoho veľmi starého.
Nie veku. Skúsenosti. Znaku. Osudu, ktorý sa nedal prečítať z tváre celý, ale sústredil sa
do jediného detailu.
Pod okom mal vytetovanú slzu.
Nebola to slza, ktorá by práve padala. Nebola to chvíľková bolesť. Bola vpísaná do tváre
ako trvalý znak. Ako stopa, ktorú si niekto nenesie preto, že ju chce vystavovať, ale preto,
že sa už stala súčasťou jeho vnútornej mapy. Tá vytetovaná slza nepôsobila ako ozdoba.
Bola mementom. Zhutnenou pamäťou. Znamením bolesti, ktorá prešla do symbolu.
Zostala som stáť.
Nie zo strachu. Skôr z hlbokého rozpoznania, ktoré prišlo skôr než myšlienka.
Poznám ťa?
Alebo poznám len bolesť, ktorú nesieš?
Prečo sa ma tá vytetovaná slza dotýka tak, akoby patrila aj k môjmu plaču?
Nevedela som, či ho vidím vonku, alebo vo vnútri. Nevedela som, či tá postava patrí
krajine, alebo sa zjavila z môjho podvedomia. Možno bola skutočná. Možno bola
výjavom. Možno symbolom. Možno spomienkou, ktorá nepozná cestu do slov, a preto si
zvolila podobu človeka.
No v tej chvíli som necítila potrebu rozhodnúť, čo z toho je pravda.
Cítila som iba, že sa vo mne niečo otvorilo.
Ten mladší muž stál v diaľke a zároveň akoby stál v strede mojej vnútornej krajiny. V jeho
prítomnosti sa spojilo všetko, čo dovtedy prichádzalo oddelene: hlboký plač, potreba
vyjadriť sa, krajina ako brána, atmosféra ako pamäť, podvedomie ako zdroj tvorivej sily. A
teraz aj slza. Nie slza na povrchu okamihu, ale vytetovaná slza pod okom, znak, ktorý
neodchádza.
Tá slza mi pripomenula môj začiatok.
Plač, ktorým sa všetko otvorilo. Plač, ktorý nebol slabosťou, ale prvým prasknutím múru
medzi tým, čo som žila navonok, a tým, čo vo mne potrebovalo prehovoriť. V jeho
vytetovanej slze som zrazu uvidela zhmotnenie vlastného vnútorného otrasu. Nie
presne, nie doslovne, ale symbolicky. Ako keby mi krajina ukázala postavu, ktorá nesie
na tvári znamenie toho, čo som ja nosila hlboko v sebe.
A potom sa začal strácať.
Nie náhle. Hmla ho prijímala pomaly, takmer obradne. Jeho obrys sa zjemňoval,
vzďaľoval, rozpúšťal. No zvláštne bolo, že čím menej som videla jeho postavu, tým
jasnejšie vo mne zostávala vytetovaná slza pod okom. Akoby všetko ostatné mohlo
odísť, ale znak musel zostať.

Keď zmizol, krajina navonok zostala rovnaká.
No ja som už rovnaká nebola.
Stála som pred diaľkou, ktorá sa tvárila prázdne, ale vo mne sa otvoril celý neznámy
priestor. Bola som zmätená. Nie povrchne, nie ľahko, ale do hĺbky. Ako môže jeden výjav
zasiahnuť človeka tak presne? Ako môže neznáma postava vyvolať pocit návratu? Ako
môže vytetovaná slza pod okom prepojiť plač, krajinu, podvedomie a rozhodnutie tvoriť?
Je to spomienka?
Je to obraz duše?
Je to výjav minulého života?
Alebo si moje podvedomie vytvorilo symbol, aby som konečne pochopila, že umenie je
moja cesta?
Tieto otázky ma neprestali sprevádzať.
Naopak. Začali sa prehlbovať práve pri maľovaní. Keď som sa neskôr vracala k určitým
motívom, najmä k diaľkam, hmle, vode, cestám a postavám ukrytým v priestore, vynárali
sa vo mne zvláštne vnútorné obrazy. Neprichádzali ako jasné spomienky. Nemali dátum.
Nemali presné miesto. Nemali príbeh, ktorý by sa dal od začiatku do konca rozpovedať.
A predsa mali silu.
Boli to ozveny.
Niekedy len pocit, že som už kráčala podobnou krajinou. Niekedy vnútorný tlak, akoby
sa vo mne dotkla dávna strata. Inokedy náhla blízkosť k niečomu neznámemu, čo
nebolo možné nazvať. Maľba akoby dokázala nacítiť stopy, ktoré sa nedali nájsť
obyčajnou pamäťou. Cez farbu a líniu sa vo mne začínali prebúdzať útržky, ktoré
nedávali rozumu zmysel, ale citovo rezonovali tak silno, že som ich nemohla ignorovať.
To bolo najznepokojujúcejšie.
Nie to, že som cítila veľa. Na citlivosť som bola zvyknutá. Znepokojovalo ma, že niektoré
vnemy akoby nepatrili len mne, a predsa mnou prechádzali. Akoby som pri tvorbe
vstupovala do priestoru, kde osobná pamäť prestáva byť jedinou formou pamätania. Ako
keby existovala hlbšia zásobáreň, kde sa uchovávajú pocity duše, ktoré rozum nevie
zaradiť, ale tvorba ich dokáže privolať.
Začala som si uvedomovať, že možno nežijem svoj život iba v priamke.
Možno sa niektoré vnútorné témy vracajú v rôznych podobách. Možno človek nesie
úlohy, ktoré sa mu opakovane pripomínajú, kým ich nepochopí. Možno tvorba nie je len
schopnosť vytvárať, ale aj schopnosť rozpoznávať. Rozpoznávať znamenia, ktoré sa
objavujú v krajine, v pohľade, v sne, v náhlej emócii, vo výjave, ktorý nás zasiahne tak
hlboko, že ho už nemožno považovať za náhodu.

Mladší muž so slzou vytetovanou pod okom sa stal takým znamením.
Nie človekom, ktorého by som mala vysvetliť.
Nie postavou, ktorú by som mala vlastniť.
Nie odpoveďou.
Stal sa otázkou, ktorá ma začala viesť.
Jeho vytetovaná slza bola pripomienkou, že bolesť sa môže stať znakom. Že plač nemusí
zostať iba pádom. Že to, čo je hlboko vpísané do človeka, sa môže raz premeniť na
tvorivý smer. Tá slza pod okom bola ako prísľub aj výzva: nezabudni, odkiaľ si vyšla, ale
nedovoľ, aby ťa to miesto navždy držalo pri zemi.
A vtedy som pochopila, že moje umenie je aj hľadanie jeho.
Nie jeho ako konkrétneho muža v hmle. Ale jeho ako symbolu. Ako stratenej časti
vnútornej pamäti. Ako stopy, ktorá sa objavila vtedy, keď sa moje rozhodnutie tvoriť stalo
duchovným záväzkom. Hľadanie jeho znamenalo hľadanie toho, čo bolo prekryté, no nie
stratené. Hľadanie slzy, ktorá sa má premeniť na farbu. Hľadanie výjavu, ktorý má
priviesť človeka späť k vlastnému poslaniu.
Od tej chvíle som sa na maľbu prestala pozerať iba ako na výtvarný proces.
Začala som ju vnímať ako vnútorný obrad.
Nie v okázalom zmysle. Nie ako vonkajší rituál. Skôr ako sústredený akt premeny. Pred
prázdnym priestorom papiera alebo plátna človek nestojí iba ako ten, kto chce niečo
vytvoriť. Stojí tam aj ako ten, kto je pripravený počuť, čo sa z neviditeľného začne hlásiť.
Každý dotyk farby, každá línia, každé rozhodnutie v kompozícii môže byť spôsobom, ako
sa vnútorné vrstvy začnú presúvať do viditeľného sveta.
Vtedy som začala rozumieť, že duchovno v tvorbe nie je odlet od skutočnosti.
Je to hlbšia zodpovednosť voči nej.
Ak sa maľba dotýka pamäti duše, nemôže byť povrchná. Ak sa v nej objaví bolesť,
nesmie byť lacno vystavená. Ak sa v nej objaví melanchólia, nesmie sa zmeniť na
dekoratívny smútok. Ak sa v nej zjaví radosť, musí byť pravdivá, nie predstieraná. Ak sa v
nej objaví hmla, musí niesť hranicu medzi známym a neznámym. Ak sa v nej objaví slza,
musí mať váhu znaku.
Začala som cítiť, že každé dielo si vyžaduje vnútornú čistotu zámeru.
Nie dokonalosť. Tá je často neľudská. Ale čistotu. Presnosť v tom, prečo sa k danému
motívu vraciam. Prečo ma určitý pohľad neprepustil. Prečo sa ma určitý detail dotýka.
Prečo niektoré farby vo mne otvárajú minulosť, ktorá nemusí patriť iba tomuto životu.

Ak ma krajina vedie k niečomu staršiemu, musím byť pokorná.
Ak sa mi cez maľbu otvára spomienka, ktorej nerozumiem, nesmiem ju zneužiť.
Ak sa objavil znak slzy, musím ho niesť dôstojne.
Toto bol nový druh zodpovednosti.
Dovtedy som sa učila pozerať. Potom som sa učila rozoznávať atmosféru. Potom som
začala chápať, že pod krajinou je podvedomie. Teraz som stála pred ešte väčšou vrstvou:
pred možnosťou, že tvorba otvára nielen psychologické, ale aj spirituálne priestory.
Miesta, kde sa osobné stretáva s archetypálnym. Kde sa spomienka môže premiešať s
víziou. Kde sa vnútorná bolesť môže ukázať cez postavu, ktorú som nikdy nehľadala, a
predsa sa zdalo, že ona našla mňa.
Mladší muž v hmle sa mi začal vracať v tvorivom vedomí.
Nie ako neustály výjav. Skôr ako vnútorné znamenie pri určitých momentoch. Keď som
cítila, že sa vzďaľujem od pravdivosti, vracala sa mi jeho vytetovaná slza. Keď som sa
bála ísť hlbšie, spomenula som si na jeho miznúcu postavu. Keď som chcela krajinu
vnímať len ako krásu, objavila sa otázka: a čo je pod ňou? Keď som mala pocit, že
niektoré vnemy nedávajú zmysel, pripomenula som si, že nie všetko duchovne pravdivé
prichádza najprv ako logika.
Niektoré veci sa najprv zjavia.
A až potom človek dorastie k ich pochopeniu.
Takto sa moja maľba začala meniť na hľadanie.
Hľadanie krajiny, ktorá otvorí pravdu.
Hľadanie hmly, ktorá nezakryje význam, ale umožní mu prísť jemnejšie.
Hľadanie farby, ktorá unesie energiu vnútra.
Hľadanie línie, ktorá sa nezlomí pod tlakom citov.
Hľadanie stopy minulého života, ak vôbec existuje, nie ako dôkazu, ale ako citovej
ozveny, ktorá žiada tvorivú premenu.
Hľadanie jeho.
A cez neho hľadanie seba.
V tejto fáze som začala cítiť, že život, ktorý žijem, som akýmsi nevysvetliteľným
spôsobom už poznala.
Nie ako presný príbeh. Nie ako istotu, ktorú by som mohla predložiť svetu. Skôr ako
vnútorný rytmus. Ako opakovanie určitej témy. Ako návrat k bolesti, ktorá nechce zostať
len bolesťou. Ako návrat k tvorbe, ktorá ma volala možno skôr, než som ju dokázala
pomenovať. Ako pocit, že niektoré stretnutia s krajinou nie sú náhodné, ale sú súčasťou
cesty, ktorá sa začala dávno predtým, než som ju vedome prijala.
To ma privádzalo do úžasu aj do zmätenia.

Úžas prichádzal preto, že svet sa zrazu rozšíril. Nebol už iba viditeľnou skutočnosťou.
Mal vrstvy, hĺbky, prechody, duchovné napätia. Zmätenie prichádzalo preto, že som sa
musela vzdať potreby všetko hneď pochopiť. Musela som prijať, že niektoré vnemy
prichádzajú skôr ako poznanie. Že tvorba niekedy predbehne rozum a otvorí dvere, pred
ktorými človek ešte len stojí.
A práve v tom začala byť melanchólia krásna.
Nie preto, že by zdobila bolesť.
Nie preto, že by utrpenie malo byť oslavované.
Ale preto, že ukázala, ako sa citová hĺbka môže premeniť na duchovnú vnímavosť.
Melanchólia ma naučila počúvať jemnejšie vrstvy života. Naučila ma, že radosť bez
pamäti môže byť ľahká, ale radosť po skúsenosti má väčšiu hĺbku. Naučila ma, že
zraniteľnosť nemusí byť otvorenou ranou, ale bránou k väčšej pravdivosti. Naučila ma, že
plač môže byť začiatkom tvorby, ak sa človek rozhodne neostať v ňom, ale prejsť cezeň.
Muž so slzou vytetovanou pod okom sa stal strážcom tejto premeny.
Nie ako niekto, kto stojí predo mnou a dáva odpovede. Skôr ako postava v diaľke, ktorá
mi pripomína smer. Keď mizol v hmle, nezanechal za sebou vysvetlenie. Zanechal úlohu.
Hľadaj.
Hľadaj to, čo sa stratilo iba navonok.
Hľadaj slzu, ktorá sa nechce stať zatrpknutosťou.
Hľadaj krajinu, ktorá otvorí pamäť.
Hľadaj farbu, ktorá unesie vnútorné videnie.
Hľadaj umenie ako cestu späť k tomu, čo v tebe prežilo.
A ja som pochopila, že práve týmto sa moja cesta začína v hlbšom zmysle.
Nie začína ako prvý krok. Ten už prišiel skôr, v plači, v krajine, v rozhodnutí tvoriť. Ale
začína ako vedomé putovanie. Ako prijatie, že maľba nebude len výsledkom mojej ruky,
ale aj cestou mojej duše. Že moje diela nebudú iba zachytávať krajinu, ale budú sa
pokúšať dotknúť toho, čo krajina vo mne otvára: pamäti, melanchólie, radosti,
duchovných otázok, neviditeľných stôp a hlbokého hľadania.
Od tej chvíle už krajina nemala význam sama o sebe.
Jej významové ťažisko sa presunulo.
Nebola dôležitá iba ako miesto. Dôležité bolo, čo vo mne dokázala otvoriť. Aký vnútorný
priestor rozsvietila. Akú otázku položila. Aký zabudnutý pocit priviedla späť. Akú
duchovnú energiu prebudila. Aký úsek mojej existencie, možno aj staršej než moje
vedomé spomienky, dokázala nacítiť cez farbu, líniu a tvorivé gesto.
Toto poznanie ma prestupovalo čoraz hlbšie.

Nie som tu len preto, aby som sa dívala.
Som tu preto, aby som premieňala videné na vnútornú výpoveď.
Nie som tu len preto, aby som prešla krajinou.
Som tu preto, aby som pochopila, prečo sa niektoré krajiny nedajú opustiť.
Nie som tu len preto, aby som maľovala.
Som tu preto, aby som cez maľbu našla cestu k tomu, čo vo mne volá.
A vtedy sa umenie stalo mojou cestou.
Nie vedľajšou.
Nie odloženou.
Nie podmienenou tým, či bude čas, pokoj alebo vonkajšie potvrdenie.
Stalo sa cestou, po ktorej musím ísť, pretože inak by som zradila niečo veľmi hlboké v
sebe. Niečo, čo už raz plakalo. Niečo, čo sa už raz stratilo v povinnostiach. Niečo, čo sa
teraz cez krajinu, hmlu, mladšieho muža so slzou vytetovanou pod okom a cez vlastnú
tvorivú potrebu znova prihlásilo k životu.
Muž zmizol v diaľke.
No jeho znak zostal.
Tá vytetovaná slza pod okom sa stala pečaťou môjho rozhodnutia. Pripomienkou, že
umenie nie je únik pred bolesťou, ale spôsob, ako bolesť previesť cez krásu do významu.
Pripomienkou, že niektoré duchovné výjavy nás nenavštívia preto, aby nás zmiatli, ale
aby nás vytrhli z povrchu. Pripomienkou, že cesta autorky sa nezačína vtedy, keď má
všetko pochopené, ale vtedy, keď sa rozhodne nasledovať to, čo ju volá napriek
nejasnosti.
Všetko sa začína pohľadom.
Ale teraz som už vedela, že pohľad neznamená iba vidieť.
Znamená vstúpiť.
Do krajiny.
Do podvedomia.
Do pamäti duše.
Do otázok, ktoré presahujú jeden život.
Do tvorby, ktorá sa stáva duchovnou cestou ženy.
A keď sa mladší muž so slzou vytetovanou pod okom stratil v hmle, pochopila som, že
nezmizol preto, aby som naňho zabudla.
Zmizol preto, aby som ho začala hľadať.

Nie vo svete doslovne.
Ale v každej krajine, ktorá sa ma dotkne.
V každej farbe, ktorá unesie vnútornú energiu.
V každej línii, ktorá sa pokúsi zachytiť neviditeľné.
V každej melanchólii, ktorá sa premení na hlbší druh krásy.
A tak sa moja maľba prvýkrát stala hľadaním toho, čo sa stratilo len navonok, no v
najhlbšej vrstve existencie nikdy neprestalo volať.
Cesta začína.

 

 

 

 

 

V prípade, že v sebe nosíte výtvarný talent a túžite byť súčasťou umeleckej komunity, ktorá podporuje rast, tvorivosť a profesionálny rozvoj, neváhajte nás kontaktovať. K.S.V.B.A. ponúka priestor pre nadaných umelcov, ktorí chcú svoju tvorbu posunúť na vyššiu úroveň a prezentovať ju širšiemu publiku. Ak sa chcete stať členom, kontaktujte nás na e-mailovej adrese: Táto e-mailová adresa je chránená pred spamovacími robotmi. Na jej zobrazenie potrebujete mať nainštalovaný JavaScript.

Copyright © 2025 K.S.V.B.A. www.ksvba.sk  Všetky práva vyhradné

 

 

 

 

 

 

 KLUB SLOVENSKÝCH VÝTVARNÍKOV BEAUTIFUL ART

Web: www.ksvba.sk

Instagram: ksvba.sk

E-mail: ksvba@gmail.com

Tel.: 0944033123, 0904 333 202

© Klub Slovenských výtvarníkov Beautiful Art 2021. Všetky práva na texty a foto materiál uvedené na tejto stránke sú výhradným duševným a autorským vlastníctvom Didier Le Mar © a spoločnosti BEAUTIFUL ART s.r.o. .